01Présence immédiate
Coraux, grands animaux, eaux libres et bancs de poissons établissent l’échelle de l’environnement sans qu’un narrateur décide où l’attention doit aller.

Documentaire immersif 360°
Entrez dans le récif. Restez assez longtemps pour remarquer qu’il est vivant.
Filmé · Environ 9 minutes · Édition VR institutionnelle en postproduction · Édition fulldome à venir
La caméra entre dans le récif. Puis elle attend que le récif oublie qu’elle est là.
Filmé sous l’eau à San Andrés et Providencia, Presence place le spectateur à l’intérieur du récif Seaflower à travers neuf minutes d’observation 360° soutenue. Aucun présentateur ne guide le regard, aucun cadre ne décide exactement où regarder. Coraux, requins, bancs de poissons, eaux libres et formes de vie presque invisibles se déploient autour du spectateur à leur propre rythme—pour que la rencontre puisse devenir du soin, et le soin de la protection.
Pourquoi le 360°
Sous l’eau, il n’y a ni face avant ni direction « correcte » unique vers laquelle se tourner. La vie continue au-dessus, à côté et derrière la caméra. La cinématographie sphérique préserve cette condition au lieu de forcer l’océan dans une seule vue cadrée.
360°
Faites glisser pour regarder autour
1 / 4
L’édition VR place une personne à l’intérieur du récif. L’édition fulldome y place toute la salle.
Pourquoi la présence compte
Azul Vivo n’est pas seulement une nouvelle façon de présenter l’océan. C’est une manière d’offrir une rencontre directe avec un récif vivant—surtout à celles et ceux qui n’y plongeront peut‑être jamais—pour que la conservation s’enracine dans quelque chose de ressenti, pas seulement d’expliqué.
Lorsque le public reste assez longtemps pour remarquer la vie discrète, l’échelle et l’interdépendance, le récif cesse d’être un décor. Il devient un lieu digne d’être protégé.
Et David Attenborough a dit :
“Personne ne protégera ce qui ne lui tient pas à cœur ; et personne ne se souciera de ce qu’il n’a jamais expérimenté.”
Chapitre un · Seaflower
Presence a déjà été filmé sous l’eau à San Andrés et Providencia. L’édition VR institutionnelle est en postproduction. Une édition fulldome dédiée est à venir.
Le chapitre est construit autour de l’attention plutôt que de l’explication. Les grandes formes apparaissent d’abord — coraux, requins, bancs de poissons, eaux libres — puis une activité plus discrète devient visible lorsque le spectateur a le temps de rester.
Des avant-premières privées sont en préparation pour les musées, centres des sciences, aquariums, planétariums, éducateurs, bailleurs de fonds et partenaires potentiels du projet.
L’édition fulldome n’est pas une conversion du film casque. C’est une édition de présentation distincte, réécrite pour le visionnement collectif dans les planétariums et théâtres dôme.

Deux façons d’entrer dans l’œuvre
Azul Vivo est créé pour l’immersion individuelle et collective. En VR, un spectateur entre dans le récif et choisit où regarder. Dans l’édition fulldome, tout un public est placé à l’intérieur du même environnement vivant. L’architecture du théâtre devient partie de l’image, permettant aux coraux, aux eaux libres, aux bancs de poissons et aux animaux de passage de s’étendre autour de la salle.

VR
L’édition VR offre à chaque participant un champ d’attention individuel. Aucun cadre fixe ne décide de ce qui doit être vu en premier. Le spectateur découvre l’environnement en regardant, en attendant et en remarquant ce qui se déploie dans toutes les directions.

Fulldome
L’édition fulldome transforme Presence en une expérience cinématographique partagée pour planétariums et théâtres dôme. Le film est réécrit pour le visionnement collectif, avec un rythme, une composition, un regard, un son et des transitions conçus spécifiquement pour le dôme.
Ce que vit le spectateur
01Coraux, grands animaux, eaux libres et bancs de poissons établissent l’échelle de l’environnement sans qu’un narrateur décide où l’attention doit aller.
02À mesure que le chapitre se poursuit, plantes marines, poissons lointains et formes de vie plus petites deviennent visibles lorsque le spectateur a le temps de rester.
03En VR, chaque personne choisit un parcours du regard. Dans le dôme, le public partage un même espace tout en remarquant des détails différents.
04Le chapitre se termine, mais l’observation, la comparaison et les questions peuvent se poursuivre en classe, dans un programme muséal ou lors d’une discussion publique.
Le médium est un moyen : l’attention individuelle en VR et la présentation collective en fulldome sont deux façons d’entrer dans le même environnement vivant—pour que plus de personnes puissent l’expérimenter, s’en soucier et agir pour sa protection.
Comment cela a été filmé
Presence a été filmé selon une méthode qui privilégie l’attente plutôt que la poursuite. La caméra entre dans le récif, puis reste assez longtemps pour que l’environnement continue autour d’elle.
Des guides locaux à San Andrés et Providencia ont orienté l’accès, la sécurité et le respect de l’environnement marin pendant la production.
La même cinématographie source 360° informe aujourd’hui deux éditions de présentation : la VR institutionnelle en postproduction, et une édition fulldome en développement.
Pour les institutions
Presence est préparé pour les musées, centres des sciences, aquariums, planétariums, festivals et programmes à but non lucratif.
Les avant-premières privées et les conversations précoces avec les commissaires sont ouvertes pendant que l’édition VR institutionnelle termine sa postproduction et que l’édition fulldome avance en développement.
Pour l’éducation
Le chapitre immersif crée la rencontre. Les ressources éducatives aident ensuite les apprenants à décrire ce qu’ils ont remarqué et à le relier à l’écologie, à la pensée systémique et à la littératie médiatique.
Les institutions peuvent utiliser des casques compatibles qu’elles possèdent déjà, acquérir des appareils d’entreprise pris en charge, ou demander une trousse clé en main — sous réserve de validation technique.
Direction de la série
Presence est le fondement filmé achevé. Les chapitres futurs prolongent l’approche observationnelle vers de nouveaux systèmes marins et thèmes.
En développement
The Current est conçu autour des Galápagos et explorerait les forces invisibles qui rassemblent la vie et relient les environnements.
Thème de chapitre futur
Comment les récifs, les structures géologiques, les épaves et les environnements vivants se transforment à des échelles que l’observation humaine capture rarement.
Thème de chapitre futur
Comment la vie marine se maintient par l’abri, l’alimentation, le mouvement, la dépendance, la compétition et l’échange.
Thème de chapitre futur
Comment scientifiques, plongeurs et communautés locales interviennent dans des environnements endommagés — et où demeurent les limites du contrôle humain.
Les thèmes de chapitres futurs sont des directions de recherche et de développement. Ils ne doivent pas éclipser la réalité filmée de Presence.
Créé par
Azul Vivo a été créé par Saël Simard, architecte de systèmes interactifs, cinéaste et plongeur avancé basé à Montréal, travaillant à la croisée des médias immersifs, de la narration spatiale et des technologies d’exposition.
Le projet réunit production de terrain sous-marine, cinématographie 360°, son, développement interactif et conception d’expérience institutionnelle.
Le premier chapitre a été filmé avec des guides locaux à San Andrés et Providencia. Le projet complet est développé à la fois comme œuvre cinématographique et comme plateforme pratique pour la présentation publique.

Des avant-premières privées de Presence sont en préparation pour les musées, centres des sciences, aquariums, planétariums, éducateurs, bailleurs de fonds et partenaires potentiels du projet.
En postproduction · San Andrés et Providencia